PROPUESTA DE SONIDO
Florencia Carabajal
La propuesta de sonido como
visión general será la utilización de
voz en off, acompañando a la imagen como hilo conductor del documental.
Este recurso sonoro es necesario en nuestro documental, ya que creemos que lo
que cuenten los personajes le dará más fuerza y será más trascendental que solo
la imagen. También el uso de sonidos
ambientes exteriores de la locación. La idea es crear una ambientación pasando
de momentos de calma a momentos de tensión.
Como comienzo pensé en la idea de
retratar ese universo aislado, a través del uso del silencio, el silencio como elemento narrativo
para que cuando en la imagen se muestre ese mundo excluido de la sociedad , como una comunidad cerrada no
exista ningún elemento distractor, en el sentido de que el sonido no ocupe más
importancia que la imagen. Luego una vez adentrándonos en ese mundo, la voz en off será el recurso de mayor y
vital importancia en el documental.
Buscaremos por otra parte
acentuar los sonidos, ya sea diálogos,
voz en off y ambientes, en cada punto dramático del documental creando una
unión entre imagen y sonido. También
buscaremos que durante la escucha de la voz en off, se escuchen sonidos
ambientes u otros, propios o no de la imagen.
Buscaremos darle una intensión
dramática a través de efectos de ambiente o sonoros a determinadas situaciones dándole
importancia a momentos de calma o clímax de determinada escena. No descartamos
la posibilidad de utilizar ciertos efectos
sonoros que creen una atmosfera y remitan a los diferentes estados
emocionales de los personajes que se busquen reflejar.
PROPUESTA DE CAMARA Y FOTOGRAFIA
Ezequiel Giordano
Se filmara con cámaras DSRL en Full HD a 25 cuadros por segundo en
aspecto 16:9, con la utilización del profile “Cinestile” preseteado en la
cámara. Esto generará la obtención de imágenes con poco contraste, excesivamente
“lavadas” con el fin de respetar y retocar los colores en postproducción de
acuerdo a lo acordado entre el departamento de fotografía y montaje.
Desde el departamento de cámara se reforzara la idea rectora planteada por
dirección “La mortificación el yo” a través de la utilización tanto de cámara
en mano como cámara fija. Ambas metodologías serán validas a la hora de narrar
y mostrar un universo en transformación hacia la verticalidad. La cámara en
mano (se utilizara un dispositivo de estabilización) será utilizado al comienzo
del documental, progresivamente la cámara tomara una postura rígida y erguida,
de esta forma se representara el desarraigo civil y la formación de la
verticalidad del ser dentro del ámbito militar. De igual manera progresiva los
planos irán aumentando su valor dimensional con el correr de la pieza, en su
comienzo planos reducidos mostraran a un solo individuo accionando o dando un
testimonio, mientras que hacia el final los planos serán abiertos, generales,
conjuntos mostrando al individuo en actividad (o en “camadería”) con el resto
de sus pares.
La profundidad de campo será prácticamente predominante, ya que se pretende
mostrar al espectador el entorno en donde estos individuos desarrollan su vida. Se utilizaron ópticas Canon de la serie L, EF y EFS.
PROPUESTA DE MONTAJE
Gabriel Maglia
A
lo largo de la pieza audiovisual se representará la pérdida, o mortificación,
del “yo” para dar lugar a un sentimiento de comunidad y de familia que se
encuentra enraizado en las bases de la fuerza aérea. Dicha evolución de la
personalidad por la que pasan los integrantes de la fuerza también se
hará presente en el montaje, comenzando con un ritmo dinámico y veloz, de
energía e inquietud, que pasará poco a poco a convertirse en uno donde
predominarán las duraciones largas, pacientes de plano, acompañado por valores
de plano cada vez mayores. Del mismo modo se hará presente una evolución en la
corrección de color de la pieza, comenzando esta con una imagen de textura
blanda y colores casi pastel, pasando a una fuertemente contrastada, filosa, y
con una paleta rozando la sobre saturación.
